戲如人生

　　平果縣委調研員  農敏堅

　  到田林。走進中國壯劇之鄉，走近田林壯劇，感受更多的是那些戲里戲外的“人”。

　　見到壯劇第十代傳承人閉克堅老人，聽他說：演戲就要入戲，入戲要有演技，演技要不斷練習，練習要付出心血。演戲演戲，演的是“戲”，“說”的是人生。他這幾十年，也是壯劇的一個縮影。

　　戲比作人生，有悲歡離合，有順處也有逆境。作為一個源自民間的少數民族戲劇，壯劇藝術在漫長的歷史長河中多次面臨傳承的危機。壯劇從形成的那一天起，幾百年來就歷經成形期、發展期、全盛期；近幾十年有“文革”冷落期，現在的恢復振興期。引領壯劇一步步艱難前行的正是那一代接一代的臺師——壯劇的傳承人們。

　　田林縣舊州鎮那度村人楊六練，乾隆三十年，是他在舊州街上搭起二丈寬的舞臺，演出《一塊寶鐵》。他用四川的搭臺戲改造當地的地臺戲，從此舊州的地臺戲轉型搭臺戲，開創了如今田林壯劇的先河。

　　舊州鎮央白村黃永貴，8歲開始讀書，自幼熱愛壯劇，23歲赴南寧應考時，為邕劇所迷，棄功名于不顧，天天看戲學戲。三年后學成，回到田林，在央白村里組織“萬和班”，仿唱邕戲。因唱腔與道白與壯劇不同，演員學不好，群眾聽不懂粵語，為適應群眾需要，他不照搬邕劇那套，只把邕劇的精華融入壯劇之中。在黃永貴之前，壯劇只有文戲沒有武戲，他教會了武打。壯劇以前僅拉四把二胡，他引進了打擊樂和揚琴伴奏；壯劇唱腔多是落板，他改成起板；各種行當的表演程式以及步法，經他提煉之后，技藝大為提高，特色更加明顯。壯劇藝術的傳承無法用語言、符號、音符表達清楚，只有師傅的言傳身教，徒弟才能學到真本領。壯劇文化傳承人不僅承載著壯劇文化悠久的傳統，更承擔著把精湛的技藝傳給后人的歷史責任。說到歷史責任，還不僅是戲里人之事。

　　岑毓英，當地人不說他封疆大使的正事，也不說他“瓊林宴會君先到”的軼事，只說他在家鄉舉辦滇、黔、桂數十臺土戲會演的實事。當年的這一盛事，一直認為是百年壯劇發展不可逾越的全盛期顛峰。

　　現在看來楊六練的創新、黃永貴的兼容、岑毓英的融合，讓田林壯劇延續到今天已經很不容易。面對當前文化生態環境的變遷引起壯劇的再度“冷落”，有識之士提出了系列保護措施，如保護傳承人、壯劇內容的創新和壯劇進校園等等。更多的人認為皮之不存，毛將焉附。強調演壯劇的說壯話和聽壯劇的懂壯語，認為壯語是壯劇的基石，沒有壯語就沒有壯劇。從源頭來保護壯劇，就要提高唱戲和聽戲人使用母語的自覺性，自保母語，傳承母語。說民族語言的前途，往往預示著民族文化的前途。壯語的有效保護事關壯劇的前途，也事關壯族文化的前途。這想必不無道理，因為戲如人生呵。