作者：韓浩月

　　李安在本屆上海國際電影節論壇上談及中國電影市場快速增長時，認為業界正在走入急功近利的陷阱，他說：“這是文化的事情，你要給他一點時間，希望大家耐心一點”。鞏俐在戛納，針對中國電影也說了不少掏心窩子的話，比如“電影不僅僅是讓你去娛樂一下的，電影應該是能洗刷你心靈的一個窗戶”，“中國的導演很多，但是選擇的題材大同小異，都很像”……李安和鞏俐表達時都很溫和，但他們指出了中國電影市場的最大問題就是“自娛自樂”。

　　兩位“大咖”說的話，其實業界許多人都說得出來，但以他們具有國際知名度的身份說出來，還是別具意義。尤其是在電影業的人都不再批評、反思問題，扎堆拍片賺錢時。中國電影目前處在市場爆炸和創作堪“窘”的矛盾期，或是到了要做出選擇的時候了。

　　當“大咖”們在上海和戛納說出真知灼見時，國內有一樁電影事件正傳播得如火如荼。制片人方勵的驚人一跪，讓《百鳥朝鳳》排片逆市上揚，票房十倍增長。這是自娛自樂嗎？雖然有人批評這是在炒作，但放在中國電影市場普遍“自娛自樂”的大環境下看，方勵的下跪一點也沒法讓人樂出來。這是嚴肅認真的一跪，是電影人缺乏的一種好態度。

　　中國電影對票房這件事充滿“打雞血”般的熱情，已經持續數年了。有觀察者認為，這是一件正常的事，是市場發展的一個必經階段。文藝工作者長期以來都太窮了，作家的稿酬30年不漲，極少有作家能靠稿酬生活，電影業中除了明星演員片酬不錯（目前已高得離譜），編劇、導演乃至于其他做事務性工作的職員，賺得都不多。進入“唯票房論”時期后，好編劇身價上漲，導演有了票房分成，其他從業者收入水漲船高，或多或少總之比以前強了很多。在拍好電影之前，先讓錢包鼓起來，賺了錢之后再去反哺好電影，這個邏輯很世俗、不乏理想化，但也有一點自欺欺人。

　　問題是，在一輪輪對票房進行追逐的熱潮過后，看不到中國電影的轉型方向。題材大同小異的作品太多，什么類型賺錢就一擁而上，電影重視商業元素輕看影片內涵，具有“洗刷心靈”功效的電影如《百鳥朝鳳》，得靠導演大罵院線經理“勢利眼”、制片人下跪才能引起幾天的關注。電影業的基本價值觀，穩定在了“賺錢就是硬道理”上，票房有了“一俊遮百丑”的功能。對于電影，大家談題材、談商業元素、談制作與營銷技巧的多了，談情懷、談文化、談延展價值的少了。在無果的悲憤之后，對電影有嚴肅創作心態的電影人也有點心灰意冷了。當優秀的文藝片導演為了證實自己也有拍攝高票房商業片的能力，爭相去拍票房數億的爛片時，整個電影創作已經徹底被市場綁架了。

　　電影是娛樂產品，從這個角度講，只要觀眾愛看，愿意花錢買票，它就僅僅是個娛樂產品而已，和電子游戲沒有太大差別，至于是不是爛片，沒必要關注那么多。但電影從被發明出來，到誕生電影史上那么多的經典，再到電影所承載的生生不息的情感與文化，都決定了它不能簡單地只是娛樂產品，由好萊塢主導、指定的商業片規則，雖然最大程度地讓電影有了娛樂功能，但無需細心尋找，仍能發現不少好萊塢電影做到了把娛樂與文化、感官與精神追求結合在一起。差電影可以嘻嘻哈哈地拍攝出來，但好電影背后，一定有一幫嚴肅認真的人，用嚴謹的工匠精神，來一幀幀地花費苦功。就如李安所比喻的“上海菜是細火慢燉出來的，不然就變成速食面了。”

　　對國產電影的追捧與不滿，同時達到了一個高峰期。追捧是因為看電影已成主流生活方式之一，看國產電影更是觀眾獲取文化共鳴的渠道。不滿是因為在與經典電影以及世界電影潮流的比對下，中國電影的確應自慚形穢。這么龐大并且還在激增的一個市場，為電影人展開手腳施展本領提供了最大的機遇，是中國電影創新的最佳時機，電影人不能因為利益的原因，把手腳束縛起來，只追求一個目標，放棄了更高遠的目標。這次，李安、鞏俐與中國電影談一談，可謂語重心長。要知道，許多電影大佬與新貴，已經漸漸地不再公開談電影理想與價值，更沒有了批評與反思精神。

　　要市場還是要與命運前途息息相關的質量？在這個岔路口面前，中國電影人是時候要做出選擇了。（韓浩月）