題：作者電影還是類型電影？——青年導演探索創(chuàng)作的多種可能

　　新華社記者王鵬、鄧瑞璇

　　從忻鈺坤的《心迷宮》到周子陽的《老獸》，從畢贛的《路邊野餐》到張大磊的《八月》，近年來，在紛繁復雜的電影市場中，有一批青年導演群體，憑借自身對電影的理解，進行了多樣化的嘗試。從作者電影到類型電影，他們不斷探索電影創(chuàng)作的多種可能。

　　在剛剛結(jié)束的金雞百花電影節(jié)上，針對這一群體，電影人在廣東佛山展開對話，探討青年導演的發(fā)展。

　　在導演鄭大圣看來，這是一批非常注重表現(xiàn)個人風格的導演群體，他們的作品也更多地呈現(xiàn)出作者電影的特點。

　　20世紀50年代前后，法國的一些主張作者電影的人認為，電影作為一門獨特的視聽語言，應高度肯定個性，自由表達導演的思想和情感。

　　“現(xiàn)如今的這批青年導演在尋求個人表達上，比第五代、第六代導演走得更遠�！编嵈笫フf。例如，導演畢贛的新作《地球最后的夜晚》中長達1個小時的3D長鏡頭，就是頗具膽量和突破性的嘗試。

　　近年來，作者電影使得這些青年導演不斷獲得國內(nèi)外眾多電影節(jié)的青睞，并在各大獎項上屢有提名和斬獲。

　　然而，隨著越來越多風格化作品的亮相，很多青年導演開始偏執(zhí)于在影片中樹立起實驗性、創(chuàng)造性的特色，“他們急于在影片中建立強烈的形式感，拓寬藝術(shù)電影的邊界，卻往往忽略了電影的故事、情節(jié)、人物等諸多基本元素�！痹鴦�(chuàng)作過《我愛我家》《泰囧》等作品的編劇束煥說。

　　這種偏執(zhí)也會讓電影面臨著創(chuàng)作與發(fā)行之間不可調(diào)和的矛盾，過度的自我保護使得青年導演和投資人相對立，為影片的誕生帶來更大的困難。

　　針對這一現(xiàn)象，參與對話的電影人認為，從類型電影出發(fā)，建立起與觀眾之間的溝通，這或許是可供青年導演選擇的另一條道路。

　　類型電影是好萊塢發(fā)明的一種電影創(chuàng)作方法，主要包括喜劇片、愛情片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片等。

　　導演唐高鵬說，類型電影對于觀眾來說更為熟悉，接受度也更高，容易建立起與觀眾的共情。“抓住了類型，就能抓住市場�！�

　　在束煥看來，經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，類型片評價體系已經(jīng)非常成熟，“青年導演的處女作選擇拍攝有客觀評價體系的電影，幫助會更大�！彼�可以使青年導演更好地認識到電影的劇本、結(jié)構(gòu)、對話、人物等方面的優(yōu)缺點，也有利于導演在未來的作品中更好地規(guī)避問題。

　　事實上，“嘗試不同類型電影的勾兌和混合，是目前電影作品發(fā)展的新趨勢�！编嵈笫フf，“很多導演都在盡力找到類型電影與作者表達之間的平衡，尋求規(guī)定動作與自選動作更好的結(jié)合�！�

　　目前涌現(xiàn)出的成功的青年導演作品，多數(shù)也是從類型片的角度出發(fā)，在尋求與觀眾共鳴的基礎上，融入自己的理念�！独汐F》是現(xiàn)實主義題材，《八月》是生活化的表述，《心迷宮》則是在懸疑片類型下對敘事結(jié)構(gòu)的優(yōu)秀操縱。

　　“青年導演展現(xiàn)出對電影新的認知視角和表達方式有利于開拓電影的邊疆，他們應該具有一種開放和謙遜的態(tài)度，這對青年導演和電影的發(fā)展都更有益。”唐高鵬說。